EL DISCO QUE VIENE - Calle 13 - Entren los que quieran

CALLE 13 - Entren los que quieran

Calle 13 es banda del momento. Pero el desacuerdo se establece ya que el momento se ha convertido en años. Calle 13 no es la banda del momento. Calle 13 es reggaetón por razón de su nacimiento. Calle 13 es todo menos reggaetón. Calle 13 es música combativa y contestataria. Calle 13 es música voluptuosa y de fiesta. Calle 13, en definitiva, es eso. Una contradicción andante y sonante. Pero contradicción con sentido.

Este disco nuevo está bien. No tiene la potencia de su segundo disco, pero la saben llevar. Ha perdido un poco de fuerza evidenciado ya en el disco anterior pero siguen cantando y eso es bueno. Reinvidincan conceptos importantes que la política nos ha hecho olvidar o por lo menos dejar de lado. Educación, militarización civil, autoritarismo, etc. Bueno, ellos se encargan de completar el et cetera. Y lo mejor, eso espero, que son escuchados y eso también es bueno. Como dice en "Digo lo que pienso", una de sus canciones:

"No importa si me escucha una/
sola persona por esta vez/
Cuando conecto a uno conecto a diez"

Y esta es la mejor canción del disco. Las rimas fluyen con un flow de acero fundido. Las rimas duelen a los que alojan el destino de ellas. Las rimas bailan reggaeton. Las rimas perrean al son de un tum tum constante. Las rimas están muy bien:

"Sería muy fácil para mí escribir un bolero (A)
O hacer un video rapeando encima de un velero (A)
Con mujeres en pelotas acariciándome los huevos (A)
Sacrificar mis ideales pa’ venderte un disco nuevo (A)
Si es así mejor me quedo (A)
No se puede escribir sobre el dolor
Cuando se escribe con miedo " (A)

Observe que si las rimas son asonantes o imperfectas, todo la estrofa está en monorrima. Esto le da un ritmo especial y único, ya que los últimos versos son más cortos acentuando la fuerza final. No conforme con eso, las rimas son también consonante, permitiendo, hacer el rapeo más tonal y enfático.

"La Bala" es la otra gran canción del disco. Empieza con una melodía de western haciendo una clara referencia al genero del revolver. La única ley es la del Colt y la justicia a través de ella. Pero ese ambiente era de forajidos, de desierto de leyes y normas. Y la imposición, en ese contexto, válida y necesaria. Ahora, Calle 13, plantea que con leyes, las leyes no valen. Y con armas, no hay ley sino solo traición. Bueno, eso y mucho más. Un cowboy conocía el duelo y las reglas morales del combate. Un narco o a un político no las tiene ni las reconoce. Bueno, y todo lo demás que en esta linda canción se dice. Los versos transcriptos abajos son los mejores del disco.

"Sería inaccesible que alguien te mate
Si cada bala costara lo que cuesta un yate
Tendrías que ahorrar todo tu salario
Para ser un mercenarío, habría que ser millonario
Perto no es así, se mata por montones
Las balas son igual de baratas que los condones
Hay poca educación, hay muchos cartuchos
Cuando se lee poco, se dispara mucho
Hay quienes asesinan y no dan la cara
El rico da la orden y el pobre la dispara
No se necesitan balas para probar un punto
Es lógico, no se puede hablar con un difunto
El diálogo destruye cualquier situación macabra
Antes de usar balas, diparo con palabras"

Y bueno.
A falta de inspiración sobran la citas...




El disco en azul y abajo.

CALLE 13 - Entren los que quieran

THE LOST FINGERS - Lost in the 80´s

THE LOST FINGERS - Lost in the 80´s

Para Alí Silva que me hizo escuchar el disco

Cuenta la leyenda que a principios de los setenta, luego del festival de Altamonte y el fin del movimiento hippie, Keith Richards se encontraba en un pozo depresivo y no podía componer. Se decía que el Rolling Stone había olvidado su magia, que ya no podía componer nada bueno, que había perdido la onda o su "mojo" (utilizando una nomenclatura Austin Poweriana). Se tiraba en la cama y no salía en todo el día del hotel. El autor de "(I can´t get no) Satisfaction" estaba totalmente arruinado y encontraba su hogar en las drogas duras.

Es en esta época, año 1971, que se encuentra en un bar con Margaret Thatcher. Él, anarquista declarado, y ella, joven abogada y promesa del partido conservador. Ellos habían tenido un encuentro previo (ella era fan de los Rolling Stones y siempre intento acercarse a Richards) pero fracasado debido a las diferencias que tenían. Pero un día, Richards, alcoholizado, cae sobre la mesa de Maggie y éste termina en la casa de la futura primer ministro. Desconsolado, Richards, según se cuenta, le explica a Thatcher sus problemas compositivos.

Ella estaba maravillada con el guitarrista Django Reinhardt, al que había conocido en Paris años antes, y le mostró un disco de un trío haciendo jazz gitano. Le dijo "Si querés tener onda tenés que prestar atención a esto".Richard lo escuchó (dicen que lo hizo cien veces esa misma noche ) y quedó maravillado con el long play. El disco que escucho Keith es el que hoy se postéa "Lost in the 80´s" de The lost fingers.

El resto es historia. Keith vuelve con ideas al estudio de grabación y graba el famoso disco "Exile on Main St." en 1971. Thatcher, despechada luego de no recibir ni una llamada de Richards, se vuelve insensible y endurece su corazón que le mereció el apodo de "La dama de hierro". Queda sin embargo este disco que unió dos corazones por una noche.

El disco: Jazz gitano y un doo woop con mucha onda. Pero con mucho groove para blancos. Pero mucho.
Empieza con una canción que tiene todas las de ganar: "Pump the jam" de los Technotronic. Las guitarras vuelan a como moscas alrededor de un contrabajo impercetible pero omnipresente. La voz nasal del Doctor Christian Roberge le da el toque necesario para sentir que esto es nuevo siendo viejo. El coro del doo woop que proporcionan "Maiden" Mikaloff (guitarra) y Morisette (doble bajo o contrabajo) hacen de estas canciones un carnaval fanfárrico de canadienses resfriados por un frío congelante de Quebec.

Luego, "You give love a bad name" de Bon Jovi. La canción diferente. Y no es un cover ya que esta nueva versión es irreconocible.
Luego, una canción que yo pensé que era de Joe Cocker: "You shook me all night long". AC/DC. Sí. Tal vez lo más interesante fue que yo he escuchado esta canción más de 80 veces. Entonces... ¿Qué hicieron estos canadienses locos? Bueno, esto, una balada tranqui y con mucha sensualidad. Cambian los riffs por una canción de fogón a la orilla de la playa. Una jazz muy tranqui pero que no pierde el espíritu sino que se conserva perfectamente sobre las clavijas de un zíngaro mood...

Luego, baja un poquito, para levantar para el resto del disco con una versión maravillosa de "Part-Time Lover" de Stevie Wonder.

El secreto radica en la suavidad y la afelpada voz del cantante principal y las voces segundas. Las guitarras continúan bombardeando a hits "covereados". De esta forma, pasan artistas como Michael Jackson, Kool and the Gang, George Michael, etc.

Y bueno. Jazz gitano y doo woop en un disco que se deja escuchar solito. Si ve que no le va bien en la vida, una dosis de tres canciones de Lost Fingers pueden cambiar ese destino trágico para siempre. Vaya y escuche...

LINK PARA DESCARGA: ACÁ
THE LOST FINGERS - Lost in the 80´s (2009)

Bob Dylan - Bringing it all back home (1965) (High Quality-320 kbps)

BOB DYLAN - Bringing it all back home

Dylan, Dylan, Dylan...

El único armameto musical que tenía los U.S. para luchar contra la invasión inglesa de los sesenta. Él, héroe del country, de esa norteamérica blanca y estática de guitarras y espectáculos folks. Dylan, Dylan, Dylan... ¿Héroe o demonio? ¿Salvador todopoderoso o caballito de batalla del honor norteamericano? Yo creo que es más de lo mismo. Digo, un loquito más...

¿Por qué postéo un disco de Dylan entonces? Fácil. Gente de todos lados entra porque Dylan llama la atención. Nadie lo entiende pero él llama la atención y yo uso esa propaganda. Además no se encuentran muchos discos con la calidad que tiene éste (ripeado a 320 kbps de una remasterización). Así que bueno...

Algo del disco. Poco y nada. Debe tener dos o tres canciones rescatables. Es decir, un fantasma haciendo música... ¿Música? Bueno, eso que dice que hace...
Pero hablemos un poquito del disco...
Es el primer disco que se aparta de la canción de protesta de Dylan. Él se había cansado de andar de un lado al otro promoviendo la paz y combatiendo las políticas de estado de Nixon. Ya había logrado la fama. Nunca le importó el resto. Con gloria y dejando de lado a Joan Baez y todo ese mundillo hippie, se dedicó a hacer la música que le gustaba. Ser un loquito más pero a su manera. Prágmatico como ninguno.

En este disco, le pone por primera vez electricidad a un disco suyo. Creo que coincide en el lado B. Es decir. Una parte acústica, pa la gilada que escuchaba folk. Y la segunda parte, lado B, eléctrica, para hacerse el loquito. Pero nada más.

Y letras complicadas, POR SUPUESTO, para que la gilada escuchara esas cosas que nadie entiende y logre descubrir un significado oculto. MENTIRA. No hay significado oculto. Nada. Palabras raras y enganchadas. Es lo único que hay.

Volvamos.

El disco. Bueno, tiene tres canciones semi pasables.
Hacia allí vamos...

La primera "She belongs to me". Capaz que de las primeras canciones simbolistas de Dylan. Creo que le gustaba Rimbaud y además en esa época se juntaba con Ginsberg. Así que le dio al simbolismo duro y parejo. Así aparecen imágenes como "Ella usa un anillo egipcio/que centella antes de que hable" o "es una coleccionista de hipnotizadores". No sé. Alguna que otra pavada más.

La segunda, "Love Minus Zero/No limit". Linda canción. Digo, dentro de lo que puede hacer el Dulultheño... Tiene una linda melodía. Suavecita, entrañable y cariñosa. Y una letra que aparenta ser acogedora. Comienza con la frase "Mi amor, ella habla como el silencio/sin ideales o violencia". Vaya uno a saber que significa eso. Y ta...

La tercera y última: "It's Alright Ma (I'm Only Bleeding)" Un blues furioso. Lleno de rimas furibundas (noon/moon/spoon/too soon) y una guitarra que luego de la metralla, revienta para darle el final a todo ese montón de fonemas amontonados. Además, la canción es una trova que habla de ese nuevo sonido que comienza a trabajar Bob ("So don´t fear if you hear/a foreign sound to your hear" = "Por eso no temas si escuchás/un sonido extraño a lo que oías"). Habla de lo cansado y lo agotado que está de lo de siempre. Una especie argumentación de las causas que lo llevan a no hacer más cantos de protesta. Una manifestación de lo que vendrá. La punta, esta canción lo es, de lo que vendrá.
Con esta disco y esta canción, comienza el Dylan simbolista y el mejor de sus épocas. Finalizará, tal vez, con el Blonde on Blonde. Luego, todo cascarria.



El disco que le sigue será el disco revolución de Dylan, "Carretera 66 Revisitada". Pero eso, ya es otra historia.

Bob Dylan - Bringing it all back home (1965) (High Quality-320 kbps)

CAKE - Fashion Nugget

CAKE - Fashion Nugget

Catalogar a Cake es difícil. Toda banda norteamericana es difícil de catalogar. Su forma de vida no se diferencia de sus características musicales. Pienso en bandas norteamericanas blancas. La raza negra, por muchísimos motivos, tiene un estilo de música propio. Catalogar a Cake es difícil.

El disco salió en el 1996. Yo lo escuché en una primavera del 98, en una fiesta de gente adinerada. Yo era chico; ellos tenían todas las chicas, las más bonitas, y yo los miraba y me preguntaba que hacía yo allí. De repente, alguien pone un disco amarillo. Yo, atento, escucho la música.

Cuando uno es un excluido social, es bravo vivir. Cuando uno es un excluido social y ademáss es joven y además está desubicado, es aún más bravo. Lo único que puede hacer ese individuo dejado a la deriva, es tratar de hacer lo que hacen los otros. Los otros son siempre los que tienen las chicas más bonitas. Ellos las tenían, yo no. Ellos tenían ese disco y esa música. Yo podía incorporarla aunque fuera Raphael.

Generalmente, chicos ricos del liceo escuchan cosas raras. Escuchan metal o cosas nuevas que traen de Lucerna o Mandalay. Con la invención viene la impresión. Ellos son los nuevos Colón del pueblo y todo el mundo se asombraba con el descubrimiento. Yo, que mucho no entendía, trataba de anotarme los nombres y escuchar dichas bandas. Luego, tendría algún tema de conversación. Pero, en cuanto a lo musical, era todo una porquería.

Pero cuando pusieron ese disco amarillo me dije que no era lo mismo de siempre. Me acuerdo como si fuera hoy, ese huevito coloreado de amarillo con el rápido girar del disco compacto. Y esa noche, oscura y olvidada, fue amarilla.

El disco arranca con "Frank Sinatra", una voz en off mediada por una batería y un órgano. Todo suena lejano como si se estuviera grabando un disco del 40. A los 0:40 entra el bajo. Este instrumento, en este disco, es fundamental. Le da el decorado, las cortinas, el piso y el techo. Llena el espacio de colores y trasfondo. Usted lo escuchará y podrá darse cuenta de una majestuosa interpretación en comunión con el resto de los instrumentos. A los 0:50, la voz en off se corta. Se vuelve al presente y la entrada la da una trompeta: el segundo instrumento del disco. Esta le da el toque de fiesta olvidada de frontera mexicana. Todos borrachos y cantando mañanitas."We know of a ancient radiation" dice en una parte de la canción.

La distancia (The distance) le roba un jazz loco a Miles Davis. La canción pega y pega. Empieza él, McCrea, la voz, pasan dos segundos y entra el bajo de Greg Brown apoyando lo que se canta (o se escupe). La canción habla de una ex estrella de algo que intenta volver al ruedo, a la carrera. La distancia, muy bien expresada en la canción, es cada vez más larga y él está cada vez más solo. Corre pero no hay nadie lo hace a su lado [but he's driving and striving and hugging the turns/(pero él sigue manejando y luchando y abrazando las vueltas)/and thinking of someone for whom he still burns./(y pensando en alguien por el que él todavía arde)].

Bueno, y todo es más o menos así. Las mejores, la cuatro, "Open Book", un arte poética de un amor deshecho pero que flota, todavía, en la mente del amante ("you are believing your own stories"); "Sad songs and waltez", un vals mexicano de despedida de borrachera, un disparate, una canción de despedida que te arrastra con la voz de una magnífica pronunciación. La voz sola, una guitarra y un bajo. Nada más.

Después, obvio, para el que lo escucha por primera vez, lo mejor del disco: los dos covers. El de Gloria Gaynor, "I will survive"; y el de no sé que cantante, "Perhaps, perhaps". Y basta. Yo que sé. Terrible disco. Yo que sé.

"You won´t admit you love me/and so how am i ever to know?" dice...

CAKE - Fashion Nugget

JOHN LENNON - Plastic Ono Band (1970)

JOHN LENNON - John Lennon/Plastic Ono Band

La intención es subir el disco. Pero como siempre hay que poner algo, pongo. Bueno. Este disco es el primer disco de Lennon pos-Beatles. Así que el año de publicación debe ser 1970 o 1971. Vaya uno a saber. Forma parte de la época en que el John le daba mucha bola a la Yoko y por eso habían formado el grupo Plastic Ono Band. Junto a ellos se encontraba un alemán que le había hecho la tapa del disco Revolver a los Beatles y que toca el bajo en este disco; Eric Clapton que se metía en toda banda que encontrara para después abandonarla dos semanas después; y ponele que andaba alguno que otro. El productor, Phil Spector, creo, que le ayudo a Lennon a obtener un nuevo sonido
en el disco. Spector, creo por dos, que había sido el productor del Let it be de los Beatles. Pero tampoco me acuerdo.

El disco...

¿Qué se puede decir que ya no se haya dicho?
Bueno, creo que es un disco que logro sacar a flote a Lennon de los Beatles. Además, fue el único que logró sobrevivir al gigante. Y ya por eso, usted debe escuchar el disco que lo hizo famoso.

¿Cómo hizo para crearlo?
Lennon era un crack aunque sea el Beatle más imbécil. Pero era el crack detrás del grupo. Mi preferido es Paul pero este no hizo nada bueno por fuera del grupo. Lennon logró este disco a base de sesiones psicológicas, mucha pero mucha droga, y un 90 por ciento de controversia. John siempre fue controvertido y por ende, mentiroso. Desde aquel "Somos más famosos que Jesucristo", el pelilargo inglés, se dedico a crear polémica, muchas veces, casi sin buscarla. Pero en este disco se deja de tapujos y va de lleno a la bolsa (ej: "seen religion from Jesus to Paul.." "religiones desde Jesús hasta Paul") Las canciones controversiales son casi todas: "Mother", "Well, well, well", "Power to the people" o "God".


Pero, extrañamente, el disco no está bueno por las controversias. El disco está bueno porque tiene un funcionamiento interno magnifico. Las canciones están perfectamente encadenadas y el concepto de un mundo que se termino y que otro empieza está perfectamente desarrollado. Para eso, Lennon, tiene que romper con el mundo anterior, el de los Beatles, y crear otro nuevo. Por eso, le da a todo fuerte y duro a todo lo que era Lennon. Le da palos a su madre, muerta en un accidente; su padre, que se fue un día y nunca volvió; a los Beatles y el universo religioso que crearon.

El disco es una imagen de lo que se quiere buscar. Por eso, la tapa del disco hace referencia a esa nueva búsqueda. John y Yoko, a lo Adán y Eva, abajo de un manzano, descansando luego de haber creado un mundo nuevo. La luz los baña y ellos, satisfechos con la tarea hecha, sólo se recuestan complacidos por el trabajo realizado.








Ahora, nada más, tiene que dar click abajo de estas líneas.

JOHN LENNON - Plastic Ono Band

La frase del día

"Se puede comprender la vida hacia atrás; vivirla siempre hacia delante."

Söreen Kierkeegard

La frase del día

"Algunas personas son tan falsas que ya no distinguen que lo que piensan es justamente lo contrario de lo que dicen."

Marcel Ayme

ARCTIC MONKEYS - Whatever people say i am, that´s what i´m not

ARCTIC MONKEYS- Whatever people say i am, that´s what i´m not

Dicen en mis pueblos que "el que se quema con leche, ve la vaca y llora". Y eso es verdad porque cada vez que quiero llorar porque me siento mal, me quemo con leche y voy a buscar una vaca para ver. En Montevideo, eso es bastante difícil, porque no las hay. Es decir, hay vacas pero no de las que hace referencia el diccionario. También lloro, pero en este caso por ellas. Seguramente ellas lloren por mí también. Ambos nos lamentamos de nuestros desfasajes tan abismales del canon de belleza que se nos impone. Pero, ni ellas lloran por la leche, ni yo lloro por la leche que me quemo la lengua, luego el corazón. A lo sumo lloro por la vaca que no encontré en mi ciudad. Entonces, lloro por no ver la vaca. Y esto se convierte en el mismo callejón sin salida del que quería salir. Así y todo, cuando no me quemo con leche, a veces me quemo y tengo ganas de salir a romper todo, pero mi madre no me deja (o por lo menos así me enseñó) y toda esa rabia acumulada se manifiesta a través de uno de los grandes discos, estoy seguro que es el mejor, de esta década: Arctic Monkeys y su Whatever people say i am, that´s what i´m not o El que ve una vaca llora si se quemó con leche.

El disco comienza con una canción llamada "The view from the afternoon"o La vista del afternoon". Una batería que refunfuña y pega fuerte, un bajo potente que bate y bate y de repente entra la voz de Alex Turner, cantante y mesías, acompañada de lo mejor de la banda, los riffs de las guitarras, para explicar lo que ve en el atardecer cuando todo el mundo sale de joda... Creo que es eso, pero en realidad podría estar hablando de mi madre, que para mí es lo mismo. Lo único que importa es la música, atronadora, maravillosa y simple, y las rimas en ingles (set you up//entertainment but). Luego para y luego sigue.

Luego vienen otras que están tan buenas como esta. La dos, "Apuesto que te ponés divina en la pista de baile", qué esa sí que es un disparate. El estribillo dice, aunque ya se señaló arriba que igual no importa la letra, "apuesto que te ponés divina en la pista de baile/yo no sé si andás buscando romances/yo no sé que es lo que buscás..." Pero, dejadme ver, no importa la letra. Lo que importa es la letra, con un riff pegadizo de las segundas guitarras que te hace mover la cabeza, que te hace caminar por veredas rotas como si estuvieras caminando por una pasarella y vestido con dos metralletas. Y a mí que me importa. Lo mejor del brit pop desde que los Beatles cantaron "Love me do"... lo mejor desde que Franz Ferdinand dijo que estaba bueno ser Rock Star siendo paloma...
Bueno, y como me aburre, pensé que no me iba a aburrir de escribir, pero seguramente, todas las cosas que tenía para decir se las llevo el viento o la lengua que se me quemo que no me deja hablar, voy a terminar esto. Y si el disco comenzaba con al vista al atardecer el disco termina cuando anochece. "When the sun goes down" es la mejor canción del disco. Te hace explotar la cabeza como esas minas que son lindas y no dan bola. Como esas.


Primero, empieza con una baladita muy tranquila. Hace una referencia a Sting y sus The Police con "Roxanne" y con la famosa frase de Sting "por favor no te pongas abajo de la luz roja" en referencia clara a la prostitución. Pero, cuando faltan 10 segundos para que termine el primer minuto, Turner, cantante, marca claramente con un "Said he's a scumbag, don't you know!", que el ritmo cambia automaticamente. Se viene el llamado de la batería que suena a pogo. Las masas saltan, el cantante se ríe, se sabe que se viene el disturbio, la guitarras con los gatillos prontos se aprontan para la masacre. Las hordas, abajo de escenario chillan y silban y gritan y se enloquecen, arriba ellos se aprontan para lanzar riffs. A los de abajo, los que escuchan, esos monstruos que desean saltar, esperan. En un momento, ellos, los de arriba, los de la primera fila de infantería, empiezan a disparar riffs de guitarras tan explosivos, que los de abajo, ametrallados por un sonido que solo se entiende chocándose contra otros, que nada...


Me aburrí. Ahí les dejo el disco. Si usted anda mal, si se quemo con leche y no encuentra esa vaca que lo haga llorar, salga con su reproductor de sonido, métase unos auriculares y salga a pechar gente. Desde adentro de las orejas le van a decir "usted tiene onda, nunca más te dejés quemar con leche"

Juan Becerra

Ahí, donde la flecha se convierte en mano. Ahí en en la parte azul.

ARCTIC MONKEYS - Whatever people say i am, that´s what i´m not

La frase del día

"El amor es Física, el matrimonio Química."

Alejandro Dumas

La frase del día

"Lo peor que hacen los malos es obligarnos a dudar de los buenos"

Jacinto Benavente

La frase del día

"El que vive no debe luchar con los muertos."

Torquato Tasso

PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY - Jugendalbum op. 39 (Children's Album) [Victoria Postnikova]

En una carta con fecha 3o de abril de 1878, Piotr Ilich Tchaikovsky le escribe a su mecenas, Nadia Von Meck, que tiene pensado hacer una contribución al inventario musical de literatura para niños queriendo crear según sus propias palabras "unas series de pequeñas piezas individuales sólo para niños, y con un título atractivo, como Schumann´s"

Unos meses antes de escrita esta carta, mientras estaba en Florencia, Tchaikovsky le cuenta a Petr Jurgenson (principal editor y amigo de Tchaikovsky) que "quería escribir un número de piezas fáciles como Kinderstück (de Schumann, piezas para niños)" Tiene, de este modo, idea de crear piezas para infantes por lo que al volver de su viaje comienza el proceso de composición.



El 13 de mayo le escribe a su hermano más joven, Anatolii Tchaikovksy, contándole "estoy trabajando bien y he hecho bastante". Ya el 16 de mayo los borradores de las 24 piezas estaban listos. Luego, aconsejado por von Meck, emprende un viaje y comienza a dar los últimos retoques a las piezas escritas. La copia en limpio fue entregada entre los días 13 y 24 de junio de 1878. En agosto las copias fueron entregadas al editor Jurgenson y luego de las correcciones pertinentes, la obra fue publicada en octubre.


Las obras están destinadas al sobrino de Tchaikovsky, Vladimir Dadydov (teorías establecen una relación amorosas entre el compositor y el mencionado sobrino) ; en una carta dirigida al padre, Tchaikovsky escribe: "Dile a Bobik (apodo de Dadydov) que la música ha sido construida con imágenes y que la música fue armada por el tío Petia... Incluso, Bobik, inimitable figura cuando juega, puede mirar las notas e imaginarse que toda esa sinfonía está dedicada para él"


Muchas de las piezas están basadas en canciones folclóricas de Rusia (The Russian Song (No. 11)) así como otras remiten a canciones populares italianas (Neapolitan Song, The Organ Grinder Sings y Italian Song).




La interpretación de esta obra está a cargo de la pianista rusa, Viktoria Postnikova (Russia 1944). Su interpretación es sutil y mágica. Acompaña maravillosamente la delicadeza de una obra que abre alas delicadas y primerizas. No es un halcón esta obra sino todo lo contrario, alitas pequeñas que buscan a tientas un movimiento delicado y infantil. Desde la pieza Nº1, Morgengebe (Despertar Matinal); pasando por la ternura maternal de la pieza Nº4, Mein Mutterlein; las notas intensamente emotivas y despedazadoras como el título de Nº4 "Die kranke Puppe" o Muñeca Enferma y su continuación en "Begrabnis der Puppe" con el entierro de esa muñeca enferma con ribetes tan fuertemente melodramáticos que las cuerdas emotivas se tensan tan fuertemente que estremecen el espíritu; la Mazurka alegra y regocija saltando de tecla en tecla; Para caer en el punto alto de la obra que es la Vieja canción francesa (Altfranzos Lied), donde el autor saca a relucir su mundo taurino de contradicciones. La piel reverbera luego de un piano que se prolonga 1:15 minutos, tan cercano al corazón que asusta.

Si nada se pierde, No se pierda esta obra. Son nada más que 28 minutos y algo. Canciones cortitas bajo el manto del mayor taurino y el mayor de todos: Piotr Ilich Tchaikovsky.

PD: Lleve la flechita blanca y ubíquela encima de las letras en azul. La flecha es mano ahora y ahora que es mano, dele un click arriba. Eso lo llevará a otra página. Bueno, el resto es fácil. Siga usted



PIOTR ILICH TCHAIKOVSKI - Jugendalbum op. 39 (Children's Album - Álbum para niños)

La frase del día

"En tu lucha contra el resto del mundo, te aconsejo que te pongas del lado del resto del mundo."

Franz Kafka

La frase del día

"Si falta la diplomacia, recurrid a la mujer"

Carlo Godoni

La frase del día

"El joven conoce las reglas, pero el viejo las excepciones"

Olivier Wendell Holmes

10 - Octubre (Juan Ramón Jiménez)

Octubre

Estaba echado yo en la tierra, enfrente
el infinito campo de Castilla,
que el otoño envolvía en la amarilla
dulzura de su claro sol poniente.

Lento, el arado, paralelamente
abría el haza oscura, y la sencilla
mano abierta dejaba la semilla
en su entraña partida honradamente

Pensé en arrancarme el corazón y echarlo,
pleno de su sentir alto y profundo,
el ancho surco del terruño tierno,

a ver si con partirlo y con sembrarlo,
la primavera le mostraba al mundo
el árbol puro del amor eterno.

Juan Ramón Jiménez

Piotr Ilich Tchaikovsky - Concierto para violín en en Re Mayor, Op. 35

La obra Nº35 de Tchaikovsky es una de las mejores obras para violín. Soy un ignorante sonoro, no tengo ni idea de casi nada y eso me lleva a no entender el violín. Y como lo que no se entiende no se comprende, yo no entiendo el niño chillón.
Sin embargo, esta obra, de Tchaikovsky es algo fuera de este mundo. El nivel de lirismo que adquiere la obra en el primer movimiento, en el allegro, no tiene comparación con casi ninguna obra para violín que yo conozca.
Si usted no tiene ni idea y puede darse el lujo de escuchar algo sin entender nada de música, entenderá que esta obra es algo fuera de este universo y dentro de nuestros peores momentos como seres humanos. El sonido de este concierto va desde las cuerdas del niño violín hasta las más profundas fibras íntimas. Música para disfrutar o para sufrir. Porque se sufre, se sufre.
La intérprete, Anne-Sophie Mutter, la niña que con trece años toco el Maestro de maestros, Herbert von Karajan. Hay otras cosas pero para eso está Wikipedia.
Y ta, vaya y escuche solamente el primer movimiento. Y si no escuchás esto te estás perdiendo partes importantes de esto que se llama vida.

Juan Becerra

Piotr Ilich Tchaikovsky - Concierto para violín en en Re Mayor, Op. 35 (Mutter-Previn)

Ana Belén - Lorquiana (Poemas de Amor)

Álbum publicado en conmemoración del centenario del poeta Federico García Lorca.

El lanzamiento del disco se estructuró en dos partes. El primer disco llamado "Poemas de Amor" y el segundo "Canciones Populares".

Esta primera parte, disco 1, tiene 4 temas inolvidables y aunque se encuentren al principio del disco los restantes no dejan de ser buenos. Al final, el disco cae en una versión extraña de Ana Belén de "Canción del gitano" pero el resto del disco logra sobrepone al intento funk-poético-gitano de la madrileña.

Buen, vaya y escuche el disco. Saque sus propias conclusiones. La furia española en su mayor caracter. De esos poetas que ya no quedan porque no todo el mundo nace BAJO EL SIGNO DE PIOTR ILICH y Lorca nació bajo su signo, como el toro.

Link en azul furioso.

Ana Belén - Lorquiana - Poemas de Amor

Nº19 - La paloma

La paloma

Se equivocó la paloma

se equivocaba.

Por ir al norte, fue al sur

creyó que el trigo era agua,

se equivocaba.

Creyó que el mar era el cielo

que la noche, la mañana,

se equivocaba,

se equivocaba.

Que las estrellas, rocío

que la calor, la nevada,

se equivocaba,

se equivocaba.

Que tu falda era tu blusa

que tu corazón, su casa,

se equivocaba,

se equivocaba.

Ella se durmió en la orilla,

tú en la cumbre de una rama.

Creyó que el mar era el cielo

que la noche, la mañana

se equivocaba,

se equivocaba.

Que las estrellas, rocío

que la calor, la nevada,

se equivocaba,

se equivocaba.

Que tu falda era tu blusa

que tu corazón, su casa,

se equivocaba,

se equivocaba...

Rafael Alberti

La frase del día

"Me opongo a las relaciones sexuales antes de la boda, por el peligro de llegar tarde a la ceremonia"
Antonio Ricci

Ricardo Arjona - Poquita Ropa

Último disco de Ricardo Arjona lanzado en agosto de 2010 con una calidad furiosa de 320 kbps.

¿Paloma?
Sí y qué.
El enlace debajo de estas líneas. En letras mayúsculas y azul ES.

Ricardo Arjona - Poquita Ropa

La frase del día

"Sólo se ama lo que no se posee totalmente"

Marcel Proust

(Ranking de Poesía)

--Nº 47-Alejandra Pizarnik--



Hija del viento

Han venido.
Invaden la sangre.
Huelen a plumas,
a carencias,
a llanto.
Pero tú alimentas al miedo
y a la soledad
como a dos animales pequeños
perdidos en el desierto.

Han venido
a incendiar la edad del sueño.
Un adiós es tu vida.
Pero tú te abrazas
como la serpiente loca de movimiento
que sólo se halla a sí misma
porque no hay nadie.

Tú lloras debajo del llanto,
tú abres el cofre de tus deseos
y eres más rica que la noche.

Pero hace tanta soledad
que las palabras se suicidan.

El cuerpo en el alba

Ahora sí que ya os miro
cielo, tierra, sol, piedra,
como si viera mi propia carne.

Ya sólo me faltábais en ella
para verme completo,
hombre entero en el mundo
y padre sin semilla
de la presencia hermosa del futuro.

Antes, el alma vi nacer
y acudí a salvarla,
fiel tutor perseguido y doloroso,
pero siempre seguro
de mi mano y su aviso.

Ayudé a la hermosura
y a su felicidad,
aunque nunca dudé que traicionaba
al maestro, al discípulo,
más, si aquel daba forma
en su libertad
al pensamiento de lo bello.

Y así vistió su ropa
mi hueso madurado,
tan lleno de dolor y de negrura
como noche nublada
sin perfume de flor,
sin lluvia y sin silencio...

Solo el cumplir mi paso,
aunque por suelo tan arisco,
me daba luz y fuerza en el vivir.

Mas hoy me abrís los brazos,
cielo, tierra, sol, piedra,
igual que presentí de niño
que iba a ser la verdad bajo lo eterno.

Hoy siento que mi lengua
confunde su saliva
con la gota más tierna del rocío
y prolonga sus tactos
fuera de mí, en la yerba
o en la obscura raíz secreta y húmeda.

Miro mi pensamiento
llegarme lento como un agua,
no sé desde qué lluvia o lago
o profundas arenas
de fuentes que palpitan
bajo mi corazón ya sostenido por la roca del monte.

Hoy sí, mi piel existe,
mas no ya como límite
que antes me perseguía,
sino también como vosotros mismos,
cielo hermoso y azul,
tierra tendida...

Ya soy Todo: Unidad
de un cuerpo verdadero.
De ese cuerpo que Dios llamo su cuerpo
y hoy empieza a asentirse
a, sin muerte ni vida, como rosa en presencia constante
De su verbo acabado y en olvido
De lo que antes pensó aun sin llamarlo
Y temió ser: Demonio de la Nada.

Emilio Prados

"Padre de Familia" ESTILO DISNEY - Family Guy en Español (elFAIL.com - F...

Este episodio de Padre de Familia corresponde a la temporada número 9. El capitulo, Camino al Multiuniverso.
Aquí, Stewie, inventa un aparato para viajar a través de Universos Paralelos. En uno de esos universos, él y Brian, caen en el universo de Disney. El formato de Dibujo cambia también al formato Disney donde todo es agradable y maravillosamente "dulce"

Tchaikovsky's Serenade for Strings in C major, Op. 48 I,Pezzo in forma d...

Non es meravelha s'eu chan

Non es meravelha s'eu chan
Melhs de nul autre chantador,
Que plus me tra.l cors vas amor
E melhs sui faihz a so coman.
Cor e cors e saber e sen
E fors' e poder i ai mes.
Si.m tira vas amor lo fres
Que vas autra part no.m aten.

Ben es mortz qui d'amor no sen
Al cor cal que dousa sabor!
E que val viure ses amor
Mas per enoi far a la gen
Ja Domnedeus no.m azir tan
Qu'eu ja pois viva jorn ni mes.
Pois que d'enoi serai mespres
Ni d'amor non aurai talan .

Per bona fe e ses enjan
Am la plus bel' e la melhor.
Del cor sospir e dels olhs plor,
Car tan l'am eu, per que i ai dan.
Eu que.n posc mais, s'Amors me pren,
E las charcers en que m'a mes,
No pot claus obrir mas merces,
E de merce no.i trop nien

Aquest' amors me fer tan gen
Al cor d'una dousa sabor:
Cen vetz mor lo jorn de dolor
E reviu de joi autras cen.
Ben es mos mals de bel semblan,
Que mais val mos mals qu'autre bes!
E pois mos mals aitan bos m'es,
Bos er lo bes apres l'afan .

Ai Deus car se fosson trian
D'entrels faus li fin amador,
E.lh lauzenger e.lh trichador
Portesson corns el fron denan
Tot l'aur del mon e tot l'argen
I volgr'aver dat, s'eu l'agues,
Sol que ma domna conogues
Aissi com eu l'am finamen.

Cant eu la vei, be m'es parven
Als olhs, al vis, a la color,
Car aissi tremble de paor
Com fa la folha contra.l ven.
Non ai de sen per un efan,
Aissi sui d'amor entrepres!
E d'ome qu'es aissi conques,
Pot domn' aver almorna gran.

Bona domna, re no.us deman
Mas que.m prendatz per servidor,
Qu'e.us servirai com bo senhor,
Cossi que del gazardo m'an.
Ve.us m'al vostre comandamen,
Francs cors umils, gais e cortes
Ors ni leos non etz vos ges ,
Que.m aucizatz, s'a vos me ren.

A Mo Cortes, lai on ilh es,
Tramet lo vers, e ja no.lh pes
Car n'ai estat tan lonjamen .

Bernard de Ventadorn

Desayuno

Echó café
en la taza.
Echó leche
en la taza de café.
Echó azúcar
en el café con leche.
Con la cucharilla
lo revolvió.
Bebió el café con leche.
Dejó la taza
sin hablarme.
Encendió un cigarrillo.
Hizo anillos
de humo.
Volcó la ceniza
en el cenicero
sin hablarme.
Sin mirarme
se puso de pie.
Se puso
el sombrero.
Se puso
el impermeable
porque llovía.
se marchó
bajo la lluvia.
Sin decir palabra.
Sin mirarme.
Y me cubrí
la cara con las manos.
Y lloré.

Jacques Prévert

Amor de tarde

Es una lástima que no estés conmigo
cuando miro el reloj y son las cuatro
y acabo la planilla y pienso diez minutos
y estiro las piernas como todas las tardes
y hago así con los hombros para aflojar la espalda
y me doblo los dedos y les saco mentiras.

Es una lástima que no estés conmigo
cuando miro el reloj y son las cinco
y soy una manija que calcula intereses
o dos manos que saltan sobre cuarenta teclas
o un oído que escucha como ladra el teléfono
o un tipo que hace números y les saca verdades.

Es una lástima que no estés conmigo
cuando miro el reloj y son las seis.
Podrías acercarte de sorpresa
y decirme "¿Qué tal?" y quedaríamos
yo con la mancha roja de tus labios
tú con el tizne azul de mi carbónico.

Mario Benedetti "Poemas de la oficina"

Presentación

¿Para qué escribir?
Supongo que eventualmente necesito ser escuchado y atendido.
¿Por quién?
Por mí. Necesito satisfacer la creciente demanda de atención que me falta.
¿A quién le escribo?
A un blog esperando que alguien entre y vea lo que escribo.
¿Por qué el nombre de la página?
Porque Tchaikovsky, Chaicovsky o como sea que se le llame, es mi ídolo y su música es mi reflejo.
¿Por qué tantos por qué?
Porque no hay nada más patético que preguntarse por qué sin buscar respuesta. Yo no las busco y por eso el patetismo. Favor ayúdenme.