JOHN LENNON - Plastic Ono Band (1970)

JOHN LENNON - John Lennon/Plastic Ono Band

La intención es subir el disco. Pero como siempre hay que poner algo, pongo. Bueno. Este disco es el primer disco de Lennon pos-Beatles. Así que el año de publicación debe ser 1970 o 1971. Vaya uno a saber. Forma parte de la época en que el John le daba mucha bola a la Yoko y por eso habían formado el grupo Plastic Ono Band. Junto a ellos se encontraba un alemán que le había hecho la tapa del disco Revolver a los Beatles y que toca el bajo en este disco; Eric Clapton que se metía en toda banda que encontrara para después abandonarla dos semanas después; y ponele que andaba alguno que otro. El productor, Phil Spector, creo, que le ayudo a Lennon a obtener un nuevo sonido
en el disco. Spector, creo por dos, que había sido el productor del Let it be de los Beatles. Pero tampoco me acuerdo.

El disco...

¿Qué se puede decir que ya no se haya dicho?
Bueno, creo que es un disco que logro sacar a flote a Lennon de los Beatles. Además, fue el único que logró sobrevivir al gigante. Y ya por eso, usted debe escuchar el disco que lo hizo famoso.

¿Cómo hizo para crearlo?
Lennon era un crack aunque sea el Beatle más imbécil. Pero era el crack detrás del grupo. Mi preferido es Paul pero este no hizo nada bueno por fuera del grupo. Lennon logró este disco a base de sesiones psicológicas, mucha pero mucha droga, y un 90 por ciento de controversia. John siempre fue controvertido y por ende, mentiroso. Desde aquel "Somos más famosos que Jesucristo", el pelilargo inglés, se dedico a crear polémica, muchas veces, casi sin buscarla. Pero en este disco se deja de tapujos y va de lleno a la bolsa (ej: "seen religion from Jesus to Paul.." "religiones desde Jesús hasta Paul") Las canciones controversiales son casi todas: "Mother", "Well, well, well", "Power to the people" o "God".


Pero, extrañamente, el disco no está bueno por las controversias. El disco está bueno porque tiene un funcionamiento interno magnifico. Las canciones están perfectamente encadenadas y el concepto de un mundo que se termino y que otro empieza está perfectamente desarrollado. Para eso, Lennon, tiene que romper con el mundo anterior, el de los Beatles, y crear otro nuevo. Por eso, le da a todo fuerte y duro a todo lo que era Lennon. Le da palos a su madre, muerta en un accidente; su padre, que se fue un día y nunca volvió; a los Beatles y el universo religioso que crearon.

El disco es una imagen de lo que se quiere buscar. Por eso, la tapa del disco hace referencia a esa nueva búsqueda. John y Yoko, a lo Adán y Eva, abajo de un manzano, descansando luego de haber creado un mundo nuevo. La luz los baña y ellos, satisfechos con la tarea hecha, sólo se recuestan complacidos por el trabajo realizado.








Ahora, nada más, tiene que dar click abajo de estas líneas.

JOHN LENNON - Plastic Ono Band

La frase del día

"Se puede comprender la vida hacia atrás; vivirla siempre hacia delante."

Söreen Kierkeegard

La frase del día

"Algunas personas son tan falsas que ya no distinguen que lo que piensan es justamente lo contrario de lo que dicen."

Marcel Ayme

ARCTIC MONKEYS - Whatever people say i am, that´s what i´m not

ARCTIC MONKEYS- Whatever people say i am, that´s what i´m not

Dicen en mis pueblos que "el que se quema con leche, ve la vaca y llora". Y eso es verdad porque cada vez que quiero llorar porque me siento mal, me quemo con leche y voy a buscar una vaca para ver. En Montevideo, eso es bastante difícil, porque no las hay. Es decir, hay vacas pero no de las que hace referencia el diccionario. También lloro, pero en este caso por ellas. Seguramente ellas lloren por mí también. Ambos nos lamentamos de nuestros desfasajes tan abismales del canon de belleza que se nos impone. Pero, ni ellas lloran por la leche, ni yo lloro por la leche que me quemo la lengua, luego el corazón. A lo sumo lloro por la vaca que no encontré en mi ciudad. Entonces, lloro por no ver la vaca. Y esto se convierte en el mismo callejón sin salida del que quería salir. Así y todo, cuando no me quemo con leche, a veces me quemo y tengo ganas de salir a romper todo, pero mi madre no me deja (o por lo menos así me enseñó) y toda esa rabia acumulada se manifiesta a través de uno de los grandes discos, estoy seguro que es el mejor, de esta década: Arctic Monkeys y su Whatever people say i am, that´s what i´m not o El que ve una vaca llora si se quemó con leche.

El disco comienza con una canción llamada "The view from the afternoon"o La vista del afternoon". Una batería que refunfuña y pega fuerte, un bajo potente que bate y bate y de repente entra la voz de Alex Turner, cantante y mesías, acompañada de lo mejor de la banda, los riffs de las guitarras, para explicar lo que ve en el atardecer cuando todo el mundo sale de joda... Creo que es eso, pero en realidad podría estar hablando de mi madre, que para mí es lo mismo. Lo único que importa es la música, atronadora, maravillosa y simple, y las rimas en ingles (set you up//entertainment but). Luego para y luego sigue.

Luego vienen otras que están tan buenas como esta. La dos, "Apuesto que te ponés divina en la pista de baile", qué esa sí que es un disparate. El estribillo dice, aunque ya se señaló arriba que igual no importa la letra, "apuesto que te ponés divina en la pista de baile/yo no sé si andás buscando romances/yo no sé que es lo que buscás..." Pero, dejadme ver, no importa la letra. Lo que importa es la letra, con un riff pegadizo de las segundas guitarras que te hace mover la cabeza, que te hace caminar por veredas rotas como si estuvieras caminando por una pasarella y vestido con dos metralletas. Y a mí que me importa. Lo mejor del brit pop desde que los Beatles cantaron "Love me do"... lo mejor desde que Franz Ferdinand dijo que estaba bueno ser Rock Star siendo paloma...
Bueno, y como me aburre, pensé que no me iba a aburrir de escribir, pero seguramente, todas las cosas que tenía para decir se las llevo el viento o la lengua que se me quemo que no me deja hablar, voy a terminar esto. Y si el disco comenzaba con al vista al atardecer el disco termina cuando anochece. "When the sun goes down" es la mejor canción del disco. Te hace explotar la cabeza como esas minas que son lindas y no dan bola. Como esas.


Primero, empieza con una baladita muy tranquila. Hace una referencia a Sting y sus The Police con "Roxanne" y con la famosa frase de Sting "por favor no te pongas abajo de la luz roja" en referencia clara a la prostitución. Pero, cuando faltan 10 segundos para que termine el primer minuto, Turner, cantante, marca claramente con un "Said he's a scumbag, don't you know!", que el ritmo cambia automaticamente. Se viene el llamado de la batería que suena a pogo. Las masas saltan, el cantante se ríe, se sabe que se viene el disturbio, la guitarras con los gatillos prontos se aprontan para la masacre. Las hordas, abajo de escenario chillan y silban y gritan y se enloquecen, arriba ellos se aprontan para lanzar riffs. A los de abajo, los que escuchan, esos monstruos que desean saltar, esperan. En un momento, ellos, los de arriba, los de la primera fila de infantería, empiezan a disparar riffs de guitarras tan explosivos, que los de abajo, ametrallados por un sonido que solo se entiende chocándose contra otros, que nada...


Me aburrí. Ahí les dejo el disco. Si usted anda mal, si se quemo con leche y no encuentra esa vaca que lo haga llorar, salga con su reproductor de sonido, métase unos auriculares y salga a pechar gente. Desde adentro de las orejas le van a decir "usted tiene onda, nunca más te dejés quemar con leche"

Juan Becerra

Ahí, donde la flecha se convierte en mano. Ahí en en la parte azul.

ARCTIC MONKEYS - Whatever people say i am, that´s what i´m not

La frase del día

"El amor es Física, el matrimonio Química."

Alejandro Dumas